LOS ARTISTAS THE ARTISTS
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1. CAETANO DIAS (São Paulo, Brasil Brazil)
Reconocido tanto en Brasil como fuera de su propio país, comenzó practicando la pintura antes de ampliar su trabajo a la fotografía digital, el vídeo, la instalación o la intervención urbana. Implicado en el grupo influyente Interferencias, prosigue su curso de manera autónoma y desde 1995 trabaja como profesor al Museo de Arte moderno de Bahía.
Caetano Dias nació en Brasil en 1959 y vive en Salvador de Bahía.
Caetano Dias nació en Brasil en 1959 y vive en Salvador de Bahía.
Recorriendo a numerosas referencias, su trabajo intenta abrir las clases y las categorías establecidas y visita la esfera de la política, de lo religioso, de la sexualidad, y del comportamiento individual o colectivo.
Su obra da prueba del mestizaje y del multiculturalismo que fundan la identidad de Brasil, a riesgo de ser a veces un señuelo tanto las fronteras sociales son potentes. Sus vídeos nos describe mucho de los territorios y de sus delimitaciones.
Fue seleccionado en 2001 para la Bienal del Mercosur (Oporto Animado) y efectúo una residencia en Francia en Le Fresnoy, Estudio Nacional de las Artes Contemporáneas en 2009. También es integrante de la colección VideoBrasil y participante en la Nuit Blanche de París 2010.
2. ARNO FABRE (Tolosa, Francia Toulouse, France)
Arno Fabre nació el año 1970 en Francia.
Diplomado de la Escuela Nacional superior Louis-Lumière en el año 1990 (sección fotografía), vive y trabaja en Tolosa, Francia. Arno Fabre es un artista ecléctico, inclasificable. Le gusta decirse “meticuloso o incluso maníaco, perseverante o incluso cabezota”. Podemos añadir que es curioso del mundo, meticulosamente perseverante y con una asombrosa libertad tanto de pensamiento como en los medios que dibuja su recorrido entre tractores, grifos, ruidos, palabras, máquinas, danza contemporánea, escultura de piedras, fotografía, textos de ley, urbanismo y música contemporánea.
Tanto poéticas como reflexivas, sus obras nos desplazan y nos trastornan en nuestra relación con el mundo. Sus instalaciones sonoras (Dropper01, los Zapatos, Composición para tres radios, Astragale Zénon l'arpenteur…) y su trabajo sobre el paisaje, la ley y lo salvaje (Contre-nature Lois et paysages, Tunning Landscape, Loup y es-tu? Ne surtout pas l'ignorer, The Evergreen…) están invitados desde Francia hasta la Rusia, en el marco de exposiciones de arte contemporáneo, festivales de música contemporánea, de títeres o de arte electrónico.
3. JEAN-CHARLES FITOUSSI (París, Francia Paris, France)
Jean-Charles Fitoussi nació el año 1970 en Tours, Francia.
Asistente de Christian Merlhiot (Les Semeurs de peste, 1995) y del dúo Jean-Marie Straub/Danièle Huillet, desde el año 1996 hasta el 2007 (desde Du jour au lendemain hasta Itinéraire de Jean Bricard), ha rodado en el año 2001 Sicilia! Si gira, película documental en torno al método de trabajo que usan.
Estrenado en 2003, su primer largo-metraje, Les Jours où je n'existe pas, explora a su manera los caminos del cine fantástico, y logró el éxito de la crítica recibiendo el Gran Premio del Festival de Belfort (Francia), el Premio del Mejor largometraje Cinemavvenire al Festival de Torino, y siendo finalista del Premio francés Louis-Delluc.
En 2004, realizó el mediometraje Le Dieu Saturne, en el marco de una serie producida por el canal de televisión Arte, y presentado en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes (Francia).
En 2005 hizo una residencia artística en la Villa Medici, donde realizó Nocturnes pour le roi de Rome, primera película rodada integralmente con una cámara de móvil y seleccionada al festival de Cannes para la Semana Internacional de la Critica en 2006.
Je ne suis pas morte es una película inventada a lo largo de un rodaje de 3 anos. Fue presentada en 2008 en el Festival de Locarno, premiada en Mar del Plata, y ganó el Gran Premio de la Película Francesa en Belfort.
En 2008, durante su residencia artística en la Villa Kujoyama en Kyôto (Japón), y la segunda vez con una cámara de teléfono móvil, realizó un collage de miniaturas agrupadas bajo el título Temps Japonais. El Festival Lilliput es la primera ocasión dada al público de ver la película en continuo durante un mes.
4. ANDREAS KAUFMANN (Barcelona / Colònia, Alemania Köln, Germany)
Andreas Kaufman nació el año 1961 en Suiza.
Vive y trabaja en Colonia (Alemania) y Barcelona. Las proyecciones, el movimiento, el recurso al material de la imagen de medios públicos en acceso libre o de archivos y el análisis directo de situaciones espaciales locales forman los elementos esenciales de su trabajo artístico.
Observador critico del mundo actual, su trabajo cuestiona sin parar el concepto de memoria colectiva, y las relaciones entre espacio y tiempo dentro de la esfera pública.
Sus obras fueron presentadas en Ámsterdam (Países Bajos), Barcelona, Japón y por todas partes en Alemania. Su obra forma parte del programa oficial de “Ruhr-Atolón” Capital europea de la cultura 2010, y ganó competiciones numerosas, por ejemplo para la nueva jefatura del Deutsche Krankenversicherung en Colonia (Alemania) en 2002, el MEDIEN-Raum-Preis del museo Glaskasten de la escultura, la marga (Alemania), en 2002 o el Förderpreis del museo de Wilhelm Lehmbruck en Duisburg (Alemania) en 1994-96.
5. KLS BEATS / ABABOL PARTY (Barcelona)
KLS BEATS llegó a Barcelona hace cinco años y se ha dedicado a tocar en grupos musicales de diversos estilos y a pinchar en inauguraciones de arte contemporáneo, además de fiestas privadas y pequeños clubs de los barrios del Born y el Raval.
Es programador de las fiestas y eventos de música electrónica en varios locales de Barcelona.
Sus propuestas y sesiones como Dj son eclécticas debido a sus amplios gustos músicales.
Puede crear una sesión de techno, house, minimal y electro, pero también domina estilos como como el Italo disco, new disco o incluso ha creado sesiones de funky 70´s, grooves y breaks.
En la actualidad esta apostando por mezclar en sus sets estilos como el bassline, uk garage, dubstep, ghettotech, o tambien llamado booty music, algo que lleva muchos años sonando en Inglaterra y EEUU, pero que en la península todavía sigue siendo muy underground.
Ha creado sets de DJ que suelen ser utilizados en performances del colectivo artístico AGGTELEK, como en su performance para “La noche en Blanco de Madrid 08” o para la performance "Bloxplot" presentada en ARCO 08.
Es programador de las fiestas y eventos de música electrónica en varios locales de Barcelona.
Sus propuestas y sesiones como Dj son eclécticas debido a sus amplios gustos músicales.
Puede crear una sesión de techno, house, minimal y electro, pero también domina estilos como como el Italo disco, new disco o incluso ha creado sesiones de funky 70´s, grooves y breaks.
En la actualidad esta apostando por mezclar en sus sets estilos como el bassline, uk garage, dubstep, ghettotech, o tambien llamado booty music, algo que lleva muchos años sonando en Inglaterra y EEUU, pero que en la península todavía sigue siendo muy underground.
Ha creado sets de DJ que suelen ser utilizados en performances del colectivo artístico AGGTELEK, como en su performance para “La noche en Blanco de Madrid 08” o para la performance "Bloxplot" presentada en ARCO 08.
Se puede escuchar en directo las sesiones que quedan grabadas en este mismo blog, el de Ababol Party, o directamente en la página
6. MIRYAM MARIBLANCA (Barcelona)
Miryam Mariblanca (1981) vive en Barcelona. Es titulada por el Instituto del Teatro de Barcelona en la especialidad de danza Contemporánea. Ha realizado cursos intensivos con Ted Stofer, Chirstie Simpson, Andrew Harvood, Cecilia Colacrai, Alexis Eupierre y Matilde Von Meerendonke.
Ha participado en el Festival internacional de Contacto Improvisación en Israel. Ha colaborado con Sol Picó en la feria del Fitur (Madrid 2004), Primer premio en el concurso Solo Mio de Tolosa (Francia) con la coreografía Y duclemente muere (Toulouse 2005). Producción con la Cía. Mundances de Angels Margarit con la pieza Larandland (Barcelona 2005-2006). Producción con la Cía. Paranoias Gomez de Toni Gomez con la pieza Dones de la mediterránea (Manresa 2005-2006). Producción con Olga Tragant con la pieza El que voldria ser (Barcelona, 2006-2007). Mención especial del jurado en el concurso Burgos-Nueva York con el sólo "... y el tierno monstruo le dijo a la muñeca de sus sueños" (Burgos 2007). Ha bailado en Lanónima Imperial en sus dos últimas producciones. Obtuvo con Olga Clavel el premio de la Fundación de Autor SGAE en el concurso coreográfico Burgos-Nueva York.
7. ANNETTE MERRILD (Barcelona / Copenhaguen, Dinamarca)
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Annette Merrild nació el año 1972 en Dinamarca.
Vivió y trabajó en Hamburgo (Alemania) del año 1993 a 2005, año donde se vino a instalar en Barcelona.
Ha realizado numerosos proyectos artísticos, exposiciones y publicaciones, tanto en Europa así como al internacional. En fotografía, con The Room Project que fue expuesto y publicado en el Istanbul Modern en el 2009, y circuló por toda Europa, desde Francia hasta Polonia. Pero también en pintura, como el Proyecto 265 que fue asociado como evento de la feria Swab 2010 en Barcelona.
8. JEAN-PHILIPPE PEYNOT (Barcelona / París, Francia Paris, France)
Nacido en 1973, Jean-Philippe Peynot vive y trabaja entre París y Barcelona. Arquitecto y artista, redactor por la revista Archistorm, en la actualidad está haciendo una investigación de filosofía del arte sobre la medida en el arte contemporáneo. En su recorrido, podemos destacar la realización de un edificio industrial (Bondoufle, Francia, 2002), instalaciones en el espacio público como, L’Espace sans qualité, (Pati Llimona, Barcelona, 2003), Quatre chemins (Centre Cívic Guinardó, Barcelona, 2004), Virus Palmera, (Plaça de l’Ajuntament, L’Hospitalet, 2006), y publicaciones, entre las cuales encontramos un libro sobre Antoni Tàpies, Tàpies : 1, 2, 3, Bang ! (2006) y otro sobre el artista francés Bernar Venet. 1 pour 1 (2008), ambos publicados en París por Archibooks.
Jean-Philippe Peynot desarrolla en la actualidad un trabajo artístico, Poèmes mêlés, en el que el texto se convierte en imagen para llevar la poesía hacia la pintura.
L'EQUIP THE TEAM
CAT
Direcció Director
Historiadora de l’art i l’arquitectura, comissària d'exposicions, productora i gestora cultural.
Art and architecture historian, artistic curator, producer and cultural manager.
Francesa nascuda a Paris el 1973, ha vingut el 2006 a instal·lar-se a Barcelona on viu i treballa.
Historiadora de l’art contemporani i l’arquitectura, llicenciada també en filologia anglesa, va col·laborar des del 1998 amb diversos arquitectes a París com a encàrregada de comunicació, i organitzar diferents exposicions d’art, arquitectura i ciència, per al Centre Pompidou, AFAA/Cultures France, y el Musée national des Arts et Métiers durant “Nancy 2005”.
A Barcelona, va coordinar les exposicions Un teatre sense teatre pel MACBA el 2006/07, i A la ciutat xinesa pel CCCB el 2008.
En free-lance, va fer l’inventari i itineraris dels llocs d’art contemporani per al Portal Cultura de l’Euroregió Pirineus Mediterrània (Generalitat de Catalunya, 2008), una conferència a l’Universitat Rovira i Virgili (Tarragona, juliol 2009), a més de traduccions al castellà i l’anglés.
Com a comissària d'exposicions independent, va presentar en l’Off-Loop 2008 una selecció de videos de Jean-Gabriel Périot (França) i cartells de Toni Sánchez Tena. El 2009 va comissariar l’exposició pluridisciplinària GlobalKiosk a la Sala d’Art Jove el 2009 gràcies a la beca de comissariat de la Generalitat de Catalunya que va guanyar el 2008. Van exposar-hi obres creades in situ per Miquel García, Toni Crabb, Marcel Pié-Barba i Christopher Williams.
Funda i dirigeix el 2009 el 1er Festival Lilliput –Intim Quiosc a Barcelona, obrint 10 quioscs d’escala per a les intervencions plàstiques de Javier Peñafiel, Joana Cera, Alexander Pilis (Brasil), Luís Bisbe, Frédéric Tchorbadjian (França), i les performances del músic Miguel Conejeros (Xile) i la ballarina Katja Fleig (França). Va produïr dos curtmetratges sobre els quioscs, dirigits per Lluís Hereu i David Casademunt, i els recorreguts teatrals entre els quioscs amb les actuacions de Marion Adèle, Carles Aguilar i Montse Masó.
Apassionada de cinema, funda el 2008 i dirigeix la revista digital de cinema emergent Film Conductor, amb 20 redactors a Barcelona i 10 corresponsals arreu del món.
Organitza i anima els 2007/08 un cicle de Cine/Cabaret a l’Antic Teatre amb l'Associació Cultural La Clau del Paradís que va fundar, i un cinefòrum a la P.A.P.A. Va programar el 2009 i 2010 la Filmoteka erótika del Raval amb films de dones, gays i transexuals. Va ser jurada de “Betting On Shorts 2007” (L’Alternativa/CCCB), i del 1r BCN Sports Film Festival (2010).
Coordinació científica Scientific Coordinator
Professor titular d’Antropologia, Universitat de Barcelona, i coordinador del Grup de Treball Etnografia dels Espais Públics de l’Institut Català d’Antropologia
Tenant professor of Anthropology, University of Barcelona, and coordinator of the Ethnography of Public Spaces working group at the Institute of Catalan Anthropology
Llicenciat en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Doctor en Antropologia per la mateixa universitat. Estudis de tercer cicle a la Section de Sciences Réligieuses de l’École Pratique des Hautes Études, Sorbona de París.
Des de 1986 és professor titular d’etnologia religiosa al Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona. És coordinador del doctorat Antropologia de l’Espai i del Territori, membre del GRECS (Grup de Recerca en Exclusió i Control Socials) de la Universitat de Barcelona i del Grup de Treball Etnografia dels Espais Públics de l’Institut Català d’Antropologia. Membre de la Junta Directiva de l’Institut Català d’Antropologia i de l’European Association of Social Anthropology. Forma part de la Comissió d’Estudis sobre Immigració del Parlament de Catalunya i deñ Consell General del Pla Estratègic Metropolità de Barcelona.
Ha dictat conferències i seminaris a diverses universitats: Universitat Santa Sofia de Tokyo, Universita degli Studi de l'Aquila; Universitá degli Studi di Roma “La Sapienza”; Université Catholique de Lovaina; Universidad Nacional de Colombia a Bogotá i Medellín; Universidad Pontificia Bolivariana i Universidad de Antioquia, a Medellín; Universidad del Valle (Cali); Universidad Nacional Autónoma de México en Guadalajara i San Cristóbal de las Casas; Universidad Autónoma Metropolitana, de México DF; Université Catholique de Lovain; Universidad Mayor de San Andrés (La Paz); University of Harvard (Cambridge, Mass.); ISCTE (Lisboa), Universidad Central de Venezuela i Universidad Simón Bolívar, a Caracas; Universidad Católica Popular de Risaralda, a Pereira; Queen Mary University of London; Pontificia Universidade Católica de São Paulo, i a l’ENAH, a Mèxic DF.
Ha treballat especialment entorn la construcció de l’etnicitat i les estratègies d’exclusió en marcs urbans. També s’ha interessat per les representacions culturals a la ciutat i les noves formes de culte al món contemporani. Ha estat comissari de l’exposició La ciutat de la diferència, a Barcelona, Madrid, Marsella, A Corunya i Sant Sebastià. És director de la col·lecció «Biblioteca del Ciudadano», a Editorial Bellaterra. És membre del Consell de direcció de les revistes Quaderns de l’ICA, Revista d’Etnologia de Catalunya, Arquitectura i Dissidences. Hispanic Journal of Theory and Criticism.
Actualment forma part de la junta directiva de l’Institut Català d’Antropologia. També és membre de la Comissió d’Estudi sobre la Immigració del Parlament de Catalunya.
A més de nombrosos articles a revistes nacionals i estrangeres, és editor de les compilacions Antropologia social (Proa, Barcelona, 1994), Ciutat i immigració (CCCB. Barcelona, 1997), Inmigración y cultura (CCCB, Barcelona, 2003), Carrer, festa i revolta (Departament de Cultura, Barcelona, 2004) i Normalidad y límite (Fundación Ramón Areces, Madrid, 2006). Ha escrit els llibres De la muerte de un dios (Península, Barcelona, 1986), La ira sagrada (Humanidades, Barcelona, 1992), Las palabras de otro hombre (Muchnik, Barcelona, 1993), Diversitat i integració (Empúries, Barcelona, 1998), El animal público (Premi Anagrama d’assaig, Anagrama, Barcelona, 1999), Ciudad líquida, ciudad interrumpida (Universidad de Antioquia, Medellín, 1999), Identidades dispersas (Universidad Nacional de Colombia, Medellín, 2000), Luces iconoclastas (Ariel, Barcelona, 2001), Elogi del vianant (Edicions 1984, Barcelona, 2005), Sociedades movedizas (Anagrama, Barcelona, 2007) i La ciudad mentirosa (La Catarata, Madrid, 2007).
Assistents de coordinació Coordination assistants
Livia Gallignani, Adeline Lopez
Antropòlegs col·laboradors Anthropologists partners
José Sánchez García
Jofre Padullés
Organitzat per l'Institut Català d'Antropologia Organized by the Institute of Catalan Anthropology
Amb la col•laboració del With the support of
Consell nacional de la Cultura i les Arts, Departament de Cultura i Mitjans de Comnunicació de la Generalitat de Catalunya
Servei de comunicació i màrqueting Communication and marketing department
Dirección de l'espot TV i radio TV and radio spot directed by
Laia Cardona Malleu, Tamara López, Victoria Molina, Ana Mª Reyes
Textos sobre els artistes Texts on the artists
Agnès Font
Disseny gràfic i senyalètica Graphic design and signage
Celso D. García, Jean-Philippe Peynot, Chryssi Rollinger
Webmàsters
Alessandra Cinquefiori, Fernanda Gonçalves
Mil gràcies a tots els entusiastes que suporten el Festival amb el seu professionalisme i tant positiva energia:
A thousand thanks to all the enthusiastic people supporting the Festival with their professionalism and a great deal of positive energy:
Inés
Isabel Abrego
Bruna Angrisani
Giulia Canestrari
Yolanda Casado
Marion Danné
Pietro Marmora
Vicky Martínez
Luisa Michienzi
Magdalena Mozuraityte
Elizabet Plana
Federica Postani
Jordina Sangrà
Neus Sola Cassi
...y toda la gente que nos apoya desde lejos también!
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