Última semana Lilliput! Esperamos vuestras fotos y comentarios!

Os quedan 5 días para aprovechar de 10 instalaciones artísticas, una performance de danza, y un quiosco de música electrónica!

Hasta el Sábado 13 de noviembre: 

Un set de música electrónica en el WWK c/ Bonsuccés 13, al lado de la Rambla de 19 a 21h y más horas el sábado

+ 

Instalaciones visuales, sonoras y cinematográficas en 10 quioscos del centro de Barcelona. Ver el mapa con horarios, justo en esta página por la derecha.

Viernes 12 de noviembre - incluido en el festival Raval(s)
Primera noche de pre-cierre:
22.00-01.00h: 2 DJs del World Wide Kiosk en FREEDONIA (c/ Lleialtat 6 - Raval)


Sábado 13 de noviembre - incluido en el festival Raval(s)

16-17.45h: visita guiada con Patricia Ciriani y los artistas (salida: c/ Sant Pere més Alt 31, cerca del Palau de la Música - llegada: c/ Bonsuccés 13)

18h: duo de danza de Miryam Mariblanca con Diego Campos (c/ Bonsuccés 13)

18.30/22h: fiesta musical de Sicknife y Kls Beats (c/ Bonsuccés 13)

Con el soporte de Estrella Damm y la pizzería Mucci's

22h: climax final en un local situado arriba de la tienda Ho! lala, en calle Valldonzella. La entrada se hace por Torres i Amat 21, al segundo piso la puerta B.

Con danza, música, y proyecciones de todos los vídeos y fotos del mes del Festival Lilliput!!

ENVIARNOS VUESTROS VÍDEOS Y FOTOS, ¡y los incluiremos!

¡Bienvenida a todos!!! Hacer correr la vos!


Y no dudéis en dejarnos vuestros comentarios sobre vuestras visitas Lilliput, en este blog o por Facebook!

Patricia Ciriani

Directora del Festival

Hoy entrevista en COM Ràdio a las 18h

Hoy de 18 a 18.30h: Lilliput vuelve a la radio! 
Patricia Ciriani y Kls Beats son entrevistados por Raquel Loscos en Extraradi de Olga Vallejo, en COM Ràdio 88.1 y 95.7 FM.

Muchas actividades Lilliput este sábado 6!

12-14h MÚSICA ELECTRO DJ Weedj c/ Bonsuccés, 13

16-18h RUTA QUIOSQUERA guiada por Patricia Ciriani, con los que se apuntan a cuentacuentoslilliput@gmail.com, o vienen directamente al punto de encuentro: c/ Sant Pau 19.

18-18.30h DANZA duo de Miryam Mariblanca y Diego Campos c/ Call 11. Si la Plaça Sant Jaume no está prohibida de acceso, la atravesarán para ir hasta el bar-quiosco de Llibretería 16 (Mesón del Café).

19-21h CINE proyección de 2 películas de Jean-Charles Fitoussi en el auditorio del MACBA Plaça dels Àngels, 1. Un cortometraje rodado en Japón, Espoir pour les générations futures (Esperanza para las futuras generaciones, vídeo, 9', 2009). Y el primer largometraje realizado con teléfono móvil, en estreno barcelonés: Nocturnes pour le roi de Rome (Nocturnas para el rey de Roma, vídeo, 70', 2005).

18-19h MÚSICA ELECTRO DJ Puntocinco c/ Bonsuccés 13

19-20h MÚSICA ELECTRO DJ Zabet c/ Bonsuccés 13

20-22h MÚSICA ELECTRO DJ La Groove c/ Bonsuccés 13

Tanta actualidad que El Periódico de Cataluña nos dedica un gran espacio en su Agenda del sábado :-)
¡No te lo pierdas! Ya nos queda una sola semana en Lilliput!

El cineasta Jean-Charles Fitoussi en Barcelona hasta el sábado

¿Os ha intrigado su película Tiempo japonés en el bar Pasajes de la calle Sant Pere més Alt 31, que lo proyecta en continuo EN ESTRENO ESPAÑOL, de lunes a sábado, en su Salón de Cine Lilliput?!

Por casualidad, ¿os habéis reído con garganta cerrada a alguna peli de Buñuel? ¿Os emociona la música en las películas de Godard? Los Straub & Huillet, ¿os suena chino o japonés??

Si os han gustado las preguntas, os interesará descubrir el autor de cine más purista y más simpático de París, así que venid a charlar de manera la más informal del mundo en el sótano tan acogedor de la librería mejor situada de Barcelona: La Central, bien nombrada.

• Jueves 4 de noviembre a las 19h, en La Central del Raval, c/ Elisabets 6 (Raval) - ¡PRIMERA PRESENTACIÓN OFICIAL EN BARCELONA!

Proyectamos 3 cortometrajes inéditos rodados en Japón en preparación de su próximo largometraje. Y si os gusta, os queda venir al MACBA a ver dos otras películas rarísimas realizadas al teléfono móvil ¡sí señor!

• Sábado 6 de noviembre a las 19h, en el Auditorio del MACBA - ¡PROYECCIONES EN ESTRENO!

Espoir pour les générations futures (Esperanza para las futuras generaciones, vídeo, color, 9', 2009)

Nocturnes pour le roi de Rome (Nocturnas para el rey de Roma, vídeo, color, 67', 2005) - el primer largometraje rodado enteramente con teléfono móvil

Ambas sesiones son presentadas por Patricia Ciriani, directora del Festival Lilliput y de la revista Film Conductor (media partner del Festival Lilliput)

LEER EL DOSSIER SOBRE LAS NOCTURNAS, en francés e inglés © Point Ligne Plan.

Hoy a las 19h, encuentro con los artistas Lilliput en La Central del Raval

El Festival Lilliput invita a sus espectadores, todos los que siguen desde 2 semanas los DJs del World Wide Kiosk de KLS BEATS, la historia de amor en tres actos de JEAN-PHILIPPE PEYNOT, la cama caliente y la luz "despertando" de ANNETTE MERRILD, el baile de los sentidos más frenéticos de MIRYAM MARIBLANCA, los conciertos aleatorios de radio y gotas de agua de ARNO FABRE, el candombe de un cura borracho transfigurado con Bach po ...r CAETANO DIAS, el contador del tiempo de un bar de toda la vida de ANDREAS KAUFMANN, y el cine culto sin copyright por teléfono móvil de JEAN-CHARLES FITOUSSI...

KLS BEATS http://www.ababolparty.com/ - http://www.klsbeatsdj.com/
MIRYAM MARIBLANCA http://www.mariblancayclavel.blogspot.com/
ANNETTE MERRILD http://www.annettemerrild.com/
JEAN-PHILIPPE PEYNOT http://www.canxalant.org/
y la directora PATRICIA CIRIANI http://www.myspace.com/claudelparadis
esperan vuestras preguntas,

en el sótano de la librería La Central del Raval, a dos pasos de los 2 quioscos de escalera de la calle Bonsuccés.

Os esperamos puntuales ya que la librería cierra sus puertas a las 21h o poco antes... ¡Preparar muchas preguntas sobre el por qué de las obras!!

Martes 26 de octubre a las 18.30h, entrevista en Radio nacional 4

Mañana entrevista de la Radio nacional 4 en directo a las 18.30h a Patricia Ciriani, directora del Festival Lilliput! El programa es Wonderland, la presentadora Rosa Gil y el idioma catalán :-) Lo podéis escuchar en Barcelona por el 100.8 FM, y en el resto del mundo por la web de RNE4!

Artículo sobre el Festival Lilliput en la agencia Colpisa

Ya se publicó el artículo de Cristian Reino en Colpisa! 

Errata: Patricia Ciriani no es artista sino historiadora del arte y comisaria de exposiciones, y Monaco Underbeat venezolano... Pero se entiende, visto la rapidez en que fue escrita la cosa, de un día por otro :-)

Festival Lilliput 2010: 8 artistas, todo un equipo/8 artists, a whole team

LOS ARTISTAS THE ARTISTS

CAST ENG

1. CAETANO DIAS (São Paulo, Brasil Brazil)

Videobrasil 10

Reconocido tanto en Brasil como fuera de su propio país, comenzó practicando la pintura antes de ampliar su trabajo a la fotografía digital, el vídeo, la instalación o la intervención urbana. Implicado en el grupo influyente Interferencias, prosigue su curso de manera autónoma y desde 1995 trabaja como profesor al Museo de Arte moderno de Bahía.
Caetano Dias nació en Brasil en 1959 y vive en Salvador de Bahía.

Recorriendo a numerosas referencias, su trabajo intenta abrir las clases y las categorías establecidas y visita la esfera de la política, de lo religioso, de la sexualidad, y del comportamiento individual o colectivo.

Su obra da prueba del mestizaje y del multiculturalismo que fundan la identidad de Brasil, a riesgo de ser a veces un señuelo tanto las fronteras sociales son potentes. Sus vídeos nos describe mucho de los territorios y de sus delimitaciones.

Fue seleccionado en 2001 para la Bienal del Mercosur (Oporto Animado) y efectúo una residencia en Francia en Le Fresnoy, Estudio Nacional de las Artes Contemporáneas en 2009. También es integrante de la colección VideoBrasil y participante en la Nuit Blanche de París 2010.

2. ARNO FABRE (Tolosa, Francia Toulouse, France)

http://arnofabre.free.fr

Arno Fabre nació el año 1970 en Francia.

Diplomado de la Escuela Nacional superior Louis-Lumière en el año 1990 (sección fotografía), vive y trabaja en Tolosa, Francia. Arno Fabre es un artista ecléctico, inclasificable. Le gusta decirse “meticuloso o incluso maníaco, perseverante o incluso cabezota”. Podemos añadir que es curioso del mundo, meticulosamente perseverante y con una asombrosa libertad tanto de pensamiento como en los medios que dibuja su recorrido entre tractores, grifos, ruidos, palabras, máquinas, danza contemporánea, escultura de piedras, fotografía, textos de ley, urbanismo y música contemporánea.

Tanto poéticas como reflexivas, sus obras nos desplazan y nos trastornan en nuestra relación con el mundo. Sus instalaciones sonoras (Dropper01, los Zapatos, Composición para tres radios, Astragale Zénon l'arpenteur…) y su trabajo sobre el paisaje, la ley y lo salvaje (Contre-nature Lois et paysages, Tunning Landscape, Loup y es-tu? Ne surtout pas l'ignorer, The Evergreen…) están invitados desde Francia hasta la Rusia, en el marco de exposiciones de arte contemporáneo, festivales de música contemporánea, de títeres o de arte electrónico.

3. JEAN-CHARLES FITOUSSI (París, Francia Paris, France)

Jean-Charles Fitoussi nació  el año 1970 en Tours, Francia.

Asistente de Christian Merlhiot (Les Semeurs de peste, 1995) y del dúo Jean-Marie Straub/Danièle Huillet, desde el año 1996 hasta el 2007 (desde Du jour au lendemain hasta Itinéraire de Jean Bricard), ha rodado en el año 2001 Sicilia! Si gira, película documental en torno al método de trabajo que usan.

Estrenado en 2003, su primer largo-metraje, Les Jours où je n'existe pas, explora a su manera los caminos del cine fantástico, y logró el éxito de la crítica recibiendo el Gran Premio del Festival de Belfort (Francia), el Premio del Mejor largometraje Cinemavvenire al Festival de Torino, y siendo finalista del Premio francés Louis-Delluc.

En 2004, realizó el mediometraje Le Dieu Saturne, en el marco de una serie producida por el canal de televisión Arte, y presentado en  la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes (Francia).

En 2005 hizo una residencia artística en la Villa Medici, donde realizó Nocturnes pour le roi de Rome, primera película rodada integralmente con una cámara de móvil y seleccionada al festival de Cannes para la Semana Internacional de la Critica en 2006.

Je ne suis pas morte es una película inventada a lo largo de un rodaje de 3 anos.  Fue presentada en 2008 en el Festival de Locarno, premiada en Mar del Plata, y ganó el Gran Premio de la Película Francesa en Belfort.

En 2008, durante su residencia artística en la Villa Kujoyama en Kyôto (Japón), y la segunda vez con una cámara de teléfono móvil, realizó un collage de miniaturas agrupadas bajo el título Temps Japonais. El Festival Lilliput es la primera ocasión dada al público de ver la película en continuo durante un mes.

  

4. ANDREAS KAUFMANN (Barcelona / Colònia, Alemania Köln, Germany)

www.andreas-kaufmann.com

Andreas Kaufman nació  el año 1961 en Suiza.

Vive y trabaja en Colonia (Alemania) y Barcelona. Las proyecciones, el movimiento, el recurso al material de la imagen de medios públicos en acceso libre o de archivos y el análisis directo de situaciones espaciales locales forman los elementos esenciales de su trabajo artístico.

Observador critico del mundo actual, su trabajo cuestiona sin parar el concepto de memoria colectiva, y las relaciones entre espacio y tiempo dentro de la esfera pública.

Sus obras fueron presentadas en Ámsterdam (Países Bajos), Barcelona, Japón y por todas partes en Alemania. Su obra forma parte del programa oficial de “Ruhr-Atolón” Capital europea de la cultura 2010, y ganó competiciones numerosas, por ejemplo para la nueva jefatura del Deutsche Krankenversicherung en Colonia (Alemania) en 2002, el MEDIEN-Raum-Preis del museo Glaskasten de la escultura, la marga (Alemania), en 2002 o el Förderpreis del museo de Wilhelm Lehmbruck en Duisburg (Alemania) en 1994-96.  

5. KLS BEATS / ABABOL PARTY (Barcelona)

http://www.klsbeatsdj.com - http://www.ababolparty.com

KLS BEATS llegó a Barcelona hace cinco años y se ha dedicado a tocar en grupos musicales de diversos estilos y a pinchar en inauguraciones de arte contemporáneo, además de fiestas privadas y pequeños clubs de los barrios del Born y el Raval.
Es programador de las fiestas y eventos de música electrónica en varios locales de Barcelona.
Sus propuestas y sesiones como Dj son eclécticas debido a sus amplios gustos músicales.
Puede crear una sesión de techno, house, minimal y electro, pero también domina estilos como como el Italo disco, new disco o incluso ha creado sesiones de funky 70´s, grooves y breaks.
En la actualidad esta apostando por mezclar en sus sets estilos como el bassline, uk garage, dubstep, ghettotech, o tambien llamado booty music, algo que lleva muchos años sonando en Inglaterra y EEUU, pero que en la península todavía sigue siendo muy underground.
Ha creado sets de DJ que suelen ser utilizados en performances del colectivo artístico AGGTELEK, como en su performance para “La noche en Blanco de Madrid 08” o para la performance "Bloxplot" presentada en ARCO 08.

Se puede escuchar en directo las sesiones que quedan grabadas en este mismo blog, el de Ababol Party, o directamente en la página

 http://www.livestream.com/worldwidekioskbarcelona

6. MIRYAM MARIBLANCA (Barcelona)

http://www.mariblancayclavel.blogspot.com

Miryam Mariblanca (1981) vive en Barcelona. Es titulada por el Instituto del Teatro de Barcelona en la especialidad de danza Contemporánea. Ha realizado cursos intensivos con Ted Stofer, Chirstie Simpson, Andrew Harvood, Cecilia Colacrai, Alexis Eupierre y Matilde Von Meerendonke.

Ha participado en el Festival internacional de Contacto Improvisación en Israel. Ha colaborado con Sol Picó en la feria del Fitur (Madrid 2004), Primer premio en el concurso Solo Mio de Tolosa (Francia) con la coreografía Y duclemente muere (Toulouse 2005). Producción con la Cía. Mundances de Angels Margarit con la pieza Larandland (Barcelona 2005-2006). Producción con la Cía. Paranoias Gomez de Toni Gomez con la pieza Dones de la mediterránea (Manresa 2005-2006). Producción con Olga Tragant con la pieza El que voldria ser (Barcelona, 2006-2007). Mención especial del jurado en el concurso Burgos-Nueva York con el sólo "... y el tierno monstruo le dijo a la muñeca de sus sueños" (Burgos 2007). Ha bailado en Lanónima Imperial en sus dos últimas producciones. Obtuvo con Olga Clavel el premio de la Fundación de Autor SGAE en el concurso coreográfico Burgos-Nueva York.

7. ANNETTE MERRILD (Barcelona / Copenhaguen, Dinamarca)

http://www.annettemerrild.com

Podeu reservar y dormir 8 horas en el 24-Hour Bed you can make reservation and sleep 8 hours: camalilliput@gmail.com / tel. 669 881 769 / http://rentals.loquo.com/english/post/115525

Annette Merrild nació  el año 1972 en Dinamarca. 

Vivió y trabajó en Hamburgo (Alemania) del año 1993 a 2005, año donde se vino a instalar en Barcelona.

Ha realizado numerosos proyectos artísticos, exposiciones y publicaciones, tanto en Europa así como  al internacional. En fotografía, con The Room Project que fue expuesto y publicado en el Istanbul Modern en el 2009, y circuló por toda Europa, desde Francia hasta Polonia. Pero también en pintura, como el Proyecto 265 que fue asociado como evento de la feria Swab 2010 en Barcelona.

  

8. JEAN-PHILIPPE PEYNOT (Barcelona / París, Francia Paris, France) 

Residente en Can Xalant

Nacido en 1973, Jean-Philippe Peynot vive y trabaja entre París y Barcelona. Arquitecto y artista, redactor por la revista Archistorm, en la actualidad está haciendo una investigación de filosofía del arte sobre la medida en el arte contemporáneo. En su recorrido, podemos destacar la realización de un edificio industrial (Bondoufle, Francia, 2002), instalaciones en el espacio público como, L’Espace sans qualité, (Pati Llimona, Barcelona, 2003), Quatre chemins (Centre Cívic Guinardó, Barcelona, 2004), Virus Palmera, (Plaça de l’Ajuntament, L’Hospitalet, 2006),  y publicaciones, entre las cuales encontramos un libro sobre Antoni Tàpies, Tàpies : 1, 2, 3, Bang ! (2006) y otro sobre el artista francés Bernar Venet. 1 pour 1 (2008), ambos publicados en París por Archibooks.

Jean-Philippe Peynot desarrolla en la actualidad un trabajo artístico, Poèmes mêlés, en el que el texto se convierte en imagen para llevar la poesía hacia la pintura.  

L'EQUIP THE TEAM

CAT

Direcció Director

PATRICIA CIRIANI

Historiadora de l’art i l’arquitectura, comissària d'exposicions, productora i gestora cultural.

Art and architecture historian, artistic curator, producer and cultural manager.

Francesa nascuda a Paris el 1973, ha vingut el 2006 a instal·lar-se a Barcelona on viu i treballa.

Historiadora de l’art contemporani i l’arquitectura, llicenciada també en filologia anglesa, va col·laborar des del 1998 amb diversos arquitectes a París com a encàrregada de comunicació, i organitzar diferents exposicions d’art, arquitectura i ciència, per al Centre Pompidou, AFAA/Cultures France, y el Musée national des Arts et Métiers durant “Nancy 2005”.

A Barcelona, va coordinar les exposicions Un teatre sense teatre pel MACBA el 2006/07, i A la ciutat xinesa pel CCCB el 2008.

En free-lance, va fer l’inventari i itineraris dels llocs d’art contemporani per al Portal Cultura de l’Euroregió Pirineus Mediterrània (Generalitat de Catalunya, 2008), una conferència a l’Universitat Rovira i Virgili (Tarragona, juliol 2009), a més de traduccions al castellà i l’anglés. 

Com a comissària d'exposicions independent, va presentar en l’Off-Loop 2008 una selecció de videos de Jean-Gabriel Périot (França) i cartells de Toni Sánchez Tena. El 2009 va comissariar l’exposició pluridisciplinària GlobalKiosk a la Sala d’Art Jove el 2009 gràcies a la beca de comissariat de la Generalitat de Catalunya que va guanyar el 2008. Van exposar-hi obres creades in situ per Miquel García, Toni Crabb, Marcel Pié-Barba i Christopher Williams.

Funda i dirigeix el 2009 el 1er Festival Lilliput –Intim Quiosc a Barcelona, obrint 10 quioscs d’escala per a les intervencions plàstiques de Javier Peñafiel, Joana Cera, Alexander Pilis (Brasil), Luís Bisbe, Frédéric Tchorbadjian (França), i les performances del músic Miguel Conejeros (Xile) i la ballarina Katja Fleig (França). Va produïr dos curtmetratges sobre els quioscs, dirigits per Lluís Hereu i David Casademunt, i els recorreguts teatrals entre els quioscs amb les actuacions de Marion Adèle, Carles Aguilar i Montse Masó.

Apassionada de cinema, funda el 2008 i dirigeix la revista digital de cinema emergent Film Conductor, amb 20 redactors a Barcelona i 10 corresponsals arreu del món.

Organitza i anima els 2007/08 un cicle de Cine/Cabaret a l’Antic Teatre amb l'Associació Cultural La Clau del Paradís que va fundar, i un cinefòrum a la P.A.P.A. Va programar el 2009 i 2010 la Filmoteka erótika del Raval amb films de dones, gays i transexuals. Va ser jurada de “Betting On Shorts 2007” (L’Alternativa/CCCB), i del 1r BCN Sports Film Festival (2010).

Coordinació científica Scientific Coordinator

Dr. MANUEL DELGADO RUÍZ

Professor titular d’Antropologia, Universitat de Barcelona, i coordinador del Grup de Treball Etnografia dels Espais Públics de l’Institut Català d’Antropologia

Tenant professor of Anthropology, University of Barcelona, and coordinator of the Ethnography of Public Spaces working group at the Institute of Catalan Anthropology

Llicenciat en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Doctor en Antropologia per la mateixa universitat. Estudis de tercer cicle a la Section de Sciences Réligieuses de l’École Pratique des Hautes Études, Sorbona de París.

Des de 1986 és professor titular d’etnologia religiosa al Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona. És coordinador del doctorat Antropologia de l’Espai i del Territori, membre del GRECS (Grup de Recerca en Exclusió i Control Socials) de la Universitat de Barcelona i del Grup de Treball Etnografia dels Espais Públics de l’Institut Català d’Antropologia. Membre de la Junta Directiva de l’Institut Català d’Antropologia i de l’European Association of Social Anthropology. Forma part de la Comissió d’Estudis sobre Immigració del Parlament de Catalunya i deñ Consell General del Pla Estratègic Metropolità de Barcelona.

Ha dictat conferències i seminaris a diverses universitats: Universitat Santa Sofia de Tokyo, Universita degli Studi de l'Aquila; Universitá degli Studi di Roma “La Sapienza”; Université Catholique de Lovaina; Universidad Nacional de Colombia a Bogotá i Medellín; Universidad Pontificia Bolivariana i Universidad de Antioquia, a Medellín; Universidad del Valle (Cali); Universidad Nacional Autónoma de México en Guadalajara i San Cristóbal de las Casas; Universidad Autónoma Metropolitana, de México DF; Université Catholique de Lovain; Universidad Mayor de San Andrés (La Paz); University of Harvard (Cambridge, Mass.); ISCTE (Lisboa), Universidad Central de Venezuela i Universidad Simón Bolívar, a Caracas; Universidad Católica Popular de Risaralda, a Pereira; Queen Mary University of London; Pontificia Universidade Católica de São Paulo, i a l’ENAH, a Mèxic DF.

Ha treballat especialment entorn la construcció de l’etnicitat i les estratègies d’exclusió en marcs urbans. També s’ha interessat per les representacions culturals a la ciutat i les noves formes de culte al món contemporani. Ha estat comissari de l’exposició La ciutat de la diferència, a Barcelona, Madrid, Marsella, A Corunya i Sant Sebastià. És director de la col·lecció «Biblioteca del Ciudadano», a Editorial Bellaterra. És membre del Consell de direcció de les revistes Quaderns de l’ICA, Revista d’Etnologia de Catalunya, Arquitectura i Dissidences. Hispanic Journal of Theory and Criticism.

Actualment forma part de la junta directiva de l’Institut Català d’Antropologia. També és membre de la Comissió d’Estudi sobre la Immigració del Parlament de Catalunya.

A més de nombrosos articles a revistes nacionals i estrangeres, és editor de les compilacions Antropologia social (Proa, Barcelona, 1994), Ciutat i immigració (CCCB. Barcelona, 1997), Inmigración y cultura (CCCB, Barcelona, 2003), Carrer, festa i revolta (Departament de Cultura, Barcelona, 2004) i Normalidad y límite (Fundación Ramón Areces, Madrid, 2006). Ha escrit els llibres De la muerte de un dios (Península, Barcelona, 1986), La ira sagrada (Humanidades, Barcelona, 1992), Las palabras de otro hombre (Muchnik, Barcelona, 1993), Diversitat i integració (Empúries, Barcelona, 1998), El animal público (Premi Anagrama d’assaig, Anagrama, Barcelona, 1999), Ciudad líquida, ciudad interrumpida (Universidad de Antioquia, Medellín, 1999), Identidades dispersas (Universidad Nacional de Colombia, Medellín, 2000), Luces iconoclastas (Ariel, Barcelona, 2001), Elogi del vianant (Edicions 1984, Barcelona, 2005), Sociedades movedizas (Anagrama, Barcelona, 2007) i La ciudad mentirosa (La Catarata, Madrid, 2007).

Assistents de coordinació Coordination assistants

Livia Gallignani, Adeline Lopez

Antropòlegs col·laboradors Anthropologists partners

José Sánchez García

Jofre Padullés

Organitzat per l'Institut Català d'Antropologia Organized by the Institute of Catalan Anthropology

Amb la col•laboració del With the support of

Consell nacional de la Cultura i les Arts, Departament de Cultura i Mitjans de Comnunicació de la Generalitat de Catalunya

Servei de comunicació i màrqueting Communication and marketing department

Silvia Figueras/La Casa de Socorro

sponsor.festivallilliput@gmail.com

Dirección de l'espot TV i radio TV and radio spot directed by

Laia Cardona Malleu, Tamara López, Victoria Molina, Ana Mª Reyes

Textos sobre els artistes Texts on the artists

Agnès Font

Disseny gràfic i senyalètica Graphic design and signage

Celso D. García, Jean-Philippe Peynot, Chryssi Rollinger

Webmàsters

Alessandra Cinquefiori, Fernanda Gonçalves

Mil gràcies a tots els entusiastes que suporten el Festival amb el seu professionalisme i tant positiva energia:

A thousand thanks to all the enthusiastic people supporting the Festival with their professionalism and a great deal of positive energy:

Inés

Isabel Abrego

Bruna Angrisani

Giulia Canestrari

Yolanda Casado

Marion Danné

Pietro Marmora

Vicky Martínez

Luisa Michienzi

Magdalena Mozuraityte

Elizabet Plana

Federica Postani

Jordina Sangrà

Neus Sola Cassi

...y toda la gente que nos apoya desde lejos también!

El Festival Lilliput como una pequeña utopia

Cuando cada vez menos se comparte el espacio público, cuando las representaciones artísticas son cada vez más espectaculares y filtradas por el mercado, y cuando, a la vez, los espacios se especializan hasta el punto de evitar momentos de encuentro entre gente que no se conoce, una exposición de arte, un festival pluridisciplinar, debería ser una pequeña utopía, un lugar impropio a la vida real, que cree las condiciones para un imaginario invidual y colectivo. El arte puede revelar algún secreto, representar lo que nos es desconocido o inventar nuevas formas de mostrar lo que conocemos.

Además de crear las condiciones de un espacio poético para nuestra contemplación y participación, queremos promover un lugar donde el simbolismo estructure nuestra comunidad, una realidad paralela que nos dé ganas de conquistar los últimos espacios libres de nuestra sociedad determinista y así invertir en encuentros fortuitos y beneficiar del azar.

Mi pregunta es cómo ocupamos el espacio. Y cómo el espacio se ocupa de nosotros, nos conforma, nos obliga a interactuar con él. Cómo un espacio dado, impuesto, codificado y privatizado se convierte en un espacio abierto a nuestra apropiación individual y colectiva.

Una hipótesis: el espacio no es un dato preexistente, más bien se construye a medida que lo penetramos mentalmente, físicamente y plásticamente, coreográficamente.

Para ir comprobándola, nos sirve descartar momentáneamente la teoría del vestíbulo virtual de Paul Virilio, que anunciaba el fin del movimiento dentro de una vida donde predominaban los espacios y las relaciones virtuales. Aquí lo que nos interesa es la construcción real de un espacio tangible como soporte de experiencias artísticas y cotidianas.

POR UNA CIUDAD ÍNTIMA

Un caso de estudio: Barcelona. La ciudad continúa rezumando su vida privada al exterior. Aún no ha guardado los rasgos de su intimidad en cajas cerradas con siete llaves, como París o Londres.

Testimonios arquitectónicos de aquella realidad son los numerosos "quioscos de escalera" de sus barrios; estos bajos acogedores que mezclan espacios privados y públicos, interiores y exteriores. Ahora en vía de extinción programada, los quioscos de Barcelona representan unos cien casos de confusión de usos y mezcla de gente que queremos valorizar.

The Festival Lilliput as a little utopia

When public space is less and less partaken by all, when art forms are all the more show-business filtered by the market, while space tends to be extremely functional so as to thwart strangers from getting together, an art exhibition should be a little utopia. A place where real life is unwelcome while individual or collective imagination is furthered. An exhibition may reveal some secret, represent the unknown or invent new forms of showing the well-known.

Besides from fostering poetic spaces destined for contemplation and participation, we wish to promote a place where symbolism structures our community; a parallel reality that would make us want to conquer the last free recesses of our determinist society, so as to allow for casual encounters relying on chance.

I ask the following question: How do we occupy space? And how does space take a hold of us, how does it mould us by forcing us to interact with it. How a given space, albeit imposed, codified and privatized, can be appropriated individually and collectively.

Hypothesis: Space is not an existing fact; it rather develops and takes form as we penetrate it whether mentally, physically, plastically or choreographically.

At this point it might be necessary to discard Paul Virilio’s theory of the virtual vestibule which predicted the end of movement in a life dominated by virtual spaces and relations. Our concern is here to build up a real tangible space as support for artistic and everyday experiences.

FOR AN INTIMATE CITY

A case study: Barcelona. The city still exudes its private life to the outside world. It hasn’t yet locked up its intimate features in closed boxes as is the case with Paris or London.

The numerous “staircase-kiosks” one finds around town are architectural witnesses of this reality. Those cosy ground-floor spaces mix private and public, interior and exterior spaces. The soon-to-be-extinct Barcelona kiosks represent one hundred cases of an interesting mix of people and functions.

Shops or former entrance lodges, these kiosks –not to be confused with the free-standing newspaper stands seen at the Ramblas and elsewhere- stands as relics of former days when eating sleeping or making love were linked to commerce, neighbourly conversation, urban strolls and meeting strangers. Strangers and intruders were then integrated into the private area. A street implant into a private organism.

A kiosk constitutes a minimum unit of life and activity. The purpose of the Festival Lilliput is to bridge the gap between art and life, between poetry and daily routine, so they all keep on contaminating each other.

Thus the Festival Lilliput organizes an organic system of kiosks spreading around Barcelona Madrid and other cities perhaps around the world, working as multiple micro-ventures within a global village. Our display features the global kiosk, with prevailing private deeds that oppose and contradict public space.

El Festival Lilliput com una petita utopia

Quan cada vegada menys es comparteix l’espai públic, quan les representacions artístiques són cada cop més espectaculars i filtrades pel mercat, i quan, alhora, els espais s’especialitzen fins al punt d’evitar moments de trobada entre gent que no es coneix, una exposición d’art, un festival pluridisciplinari, hauria de ser una petita utopia, un lloc impropi a la vida real, que creï les condicions per a un imaginari individual i col·lectiu. L’art pot revelar algun secret, representar allò que ens és desconegut o inventar noves formes de mostrar allò que coneixem.

A més a més de crear les condicions d’un espai poètic per a la nostra contemplación i participació, volem promoure un lloc on el simbolisme estructuri la nostra comunitat; una realitat paral·lela que ens faci venir ganes de conquerir els darrers racons lliures de la nostra societat determinista i així invertir en trobades fortuïtes i beneficiar de l’atzar.

La meva pregunta és com ocupem un espai. I com l’espai s’ocupa de nosaltres, ens conforma a ell, ens obliga a interactuar-hi. Com un espai donat, imposat, codificat i privatitzat es converteix en un espai obert a la nostra apropiación individual i col·lectiva.

Una hipòtesi: l’espai no és una dada preexistent, més aviat es construeix a mesura que el penetrem mentalment, físicament, plàsticament, coreogràficament.

Per anar comprovant-la, ens serveix descartar momentàniament la teoria del vestíbul virtual de Paul Virilio, que anunciava la fi del moviment dins una vida on predominaven els espais i les relacions virtuals. Aquí el que ens interessa és la construcció real d’un espai tangible com a suport d’experiències artístiques i quotidianes.

PER UNA CIUTAT ÍNTIMA

Un cas d’estudi: Barcelona. La ciutat continua traspuant la seva vida privada a l’exterior. Encara no ha guardat els trets de la seva intimitat en caixes tancades amb set claus, com París o Londres.

Testimonis arquitectònics d’aquella realitat són els numerosos “quioscos d’escala” dels seus barris; aquests baixos acollidors que barregen espais privats i públics, interiors i exteriors. Ara, en via d’extinció programada, els quioscos de Barcelona representen uns cent casos de confusió d’usos i mescla de gent.

Botigues o antigues porteries, aquests quioscos –no els hem de confondre amb aquells on es venen diaris en estructures autònoms a les Rambles i altres carrers- són les reliquies de temps antics en els quals les funcions de menjar, dormir, estimar, estaven unides a les de vendre, comprar, discutir entre veïns, passejar pel carrer, trobar un desconegut. L’intrús i l’estranger eren integrats a l’esfera privada. Un implant públic en un organisme privat.

Un quiosc constitueix una unitat mínima de vida i activitat. El Festival Lilliput aposta per apropar l’art de la vida, la poesía de la quotidianitat, perquè se segueixin contaminant.

Així doncs, el Festival Lilliput reuneix un sistema orgànic de quioscos disseminats per Barcelona, Madrid i altres ciutats potser al món, amb un funcionament de múltiples microempreses dins el barri global. La manifestació pren la forma del quiosc global, en el qual predominen accions íntimes en contradicció amb l’espai públic friccionant-se amb ell.

Patricia Ciriani
Barcelona, 2009